PHOTO
AWARD

© Lorenzo Palmieri, fotografía cedida per la Fundación Pirelli HangarBicocca

VICENTE
TODOLÍ

Al maig del 2012, Vicente Todolí va ser nomenat director artístic de la Fundació Pirelli Hangar Bicocca, en què continua treballant a l’actualitat, i n’és el responsable del programa. La carrera del Vicente Todolí a les arts visuals té una trajectòria de més de 30 anys, i inclou càrrecs com el de cap de conservació (1986-1996) i el de director artístic de l’IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno, 1988-1996), abans d’unir-se al Museo de Arte Contemporáneo Serralves com a director fundador el 1996 fins al 2002. El 2002 va ser nomenat director de la Tate Modern, on va començar a temps complert al març del 2003 i va finalitzar al juny del 2010. Va ser membre del jurat i del Comitè Consultiu Internacional Carnegie 1995 i va formar part de l’equip curatorial de ‘Futur, passat i present’ a la Biennal de Venècia 1997, dirigida per Germano Celant. Del 2002 al 2007 va ser membre del Consell de la Fundació Internacional Manifesta.

Actualment, assessora diferents museus i fundacions, com la Fundación Botín a Santander, on ocupa el càrrec de president de la Comissió Assessora d’Arts Plàstiques. A banda, treballa d’assessor únic a la fundació valenciana Per Amor a l’Art i a la col·lecció d’INELCOM a Madrid.

És Caballero de las Artes y de las Letras, va rebre l’Orden de Santiago da Espada a Portugal el 2003, i va ser nomenat Doctor Honoris Causa per la Universitat Politècnica de València el 2011. Va néixer a València (Espanya) el 1958.

© Paul Odijie

AZU
NWAGBOGU

Azu Nwagbogu és el fundador i director de la Fundación de Artistas Africanos (African Artists’ Foundation, AAF), una organització sense ànim de lucre amb seu a Lagos, Nigèria, que es dedica a la promoció i desenvolupament de les arts africanes i artistes contemporanis. Establerta el 2007, l’AFF organitza exposicions d’art, concursos i tallers amb l’objectiu de treure a la llum i desenvolupar el talent a Nigèria. Nwagbogu va fundar el Concurs Nacional d’Art (National Art Competition) el 2008, un concurs anual a Nigèria que proporciona una plataforma d’exhibició a artistes emergents de Nigèria. Nwagbogu també és fundador i director del Festival Lagos Photo, un festival anual d’art internacional de fotografia que estableix el diàleg d’importants fotògrafs locals i internacionals amb històries multifacètiques d’Àfrica. També és creador d’Art Base Africa, un nou espai virtual per descobrir i aprendre sobre l’art contemporani africà i la diàspora.

Nwagabogu ha estat membre del jurat del Dutch Doc i dels premis de fotografia POPCAP Photography Awards, World Press Photo, el premi de fotograf’a Prisma (2015) i Greenpeace Photo Award (2016). També ha estat nominat com a conservador del premi Prix Découverte Rencontres d’Arles 2014, Photoquai 2015 i del Photolux Festival 2015. Ha estat conservador de l’exposició ‘Dey your Lane! Lagos Variations’ per al Museu Bozar de Brussel·les i ‘Tear my Bra’, una exposició que explora les influències de Hollywood a la fotografia contemporània a l’Àfrica, per a Les Rencontres d’Arles, edició del 2016. Azu Nwagbogu viu i treballa a Lagos.

SANDRA
S. PHILLIPS

Sandra S. Phillips és curadora emeritus al Museu d’Art Modern de San Francisco. Porta el museu des del 1987, i va assumir el lloc actual el 2016. Phillips ha organitzat nombroses exposicions aclamades per la crítica de la fotografia moderna i contemporània, com ara: ‘Exposed: Voyeurism’, ‘Surveillance and the Camera Since 1870’, ‘Diane Arbus Revelations’, ‘Helen Levitt, Dorothea Lange: American Photographs’, ‘Daido Moriyama: Stray Dog’, ‘Crossing the Frontier: Photographs of the Developing West’, ‘Police Pictures: The Photograph as Evidence and An Uncertain Grace: Sebastião Salgado’.

Té títols de la Universitat de la Ciutat de Nova York (Ph. D.), el Bryn Mawr College (MA), i Bard College (BA). Phillips va ser prèviament conservadora al Vassar College Art Museum, i ha ensenyat a diverses institucions com la Universitat Estatal de Nova York, New Paltz; Parsons School of Design; Universitat Estatal de San Francisco; i l’Institut d’Art de San Francisco. Ha estat resident a l’American Academy a Roma i ha rebut una subvenció de la Japan Foundation l’any 2000.

PROJECT
AWARD

AYPERI
KARABUDA
ECER

Ayperi Karabuda Ecer és una editora d’imatges amb una àmplia experiència en el món de la fotografia documental.
Ha estat vicepresidenta d’Imatges a Reuteurs, redactora en cap de l’agència Magnum Photo Paris, cap de l’oficina de Nova York de Sipa Press i presidenta del jurat del World Press Photo.

Ha estat ensenyant a la Joop Swart Masterclass quatre cops, va iniciar tres innovadores produccions multimèdia nominades per a l’Emmy, i una sèrie d’exposicions itinerants i àlbums de fotos.

També va dirigir el més gran projecte fotogràfic comunitari del món en un sol dia, ADAY.org. Aypery és d’origen turc/suec, i està instal·lada a París..

© Kathy Ryan

CHRISTOPHER
ANDERSON

Christopher Anderson (nascut el 1970, va entrar a Magnum el 2005) va néixer al Canadà i va passar la seva joventut  a l’oest de Texas. L’any 2000, en un projecte per al New York Times Magazine, va pujar a un vaixell de fusta amb 44 haitians que intentaven arribar als EUA. El vaixell es va enfonsar al Carib. Les fotografies va ser guardonades amb la Medalla d’Or de Robert Capa i van ser nominades per a un Premi Pullitzer, i van marcar l’inici d’un període de 10 anys como a fotògraf contractat a Newsweek Magazine i National Geographic Magazine. El 2011 es va convertir en el primer fotògraf resident del York Magazine.

El 2014 va treballar de manera molt pròxima amb el legendari jugador de beisbol, Derek Jeter, en l’elaboració d’una documentació íntima del darrer any de Jeter amb els New York Yankees (Jeter Unfiltered). Els seus projectes comercials han inclòs feines amb figures de l’esport com Lebron James, Stephan Curry, Kobe Bryant, Simone Biles i Neymar, líders mundials com el president dels EUA Obama, i artistes com Lady Gaga.

Christopher és autor de quatre monografies i viu entre Brooklyn i Barcelona. 

© Trea van Drunen

STEPHEN
MAYES

Stephen Mayes és director executiu del Tim Hetherington Trust. Ha treballat als nivells superiors de la fotografia des dels 25 anys, a les àrees del periodisme, l’art, el comerç i la moda.

La seva carrera va començar com a cap de redacció del Network Photographers i, recentment, va passar cinc anys com a director general de la VII Photo Agency; ambdues agències representen els principals fotògrafs de la premsa de tot el món. Va ser també president de la competició del World Press Photo i, posteriorment, com a secretari de la competició, del 2004 al 2012. Va ser SVP (vicepresident primer) a Getty Images desenvolupant i implementant estratègies de contingut per al més gran proveïdor de contingut comercial del món i més tard SVP d’eyestorm.com representant artistes d’alt nivell al mercat de consum, incloent-hi Damien Hirst, Ed Ruscha, Jeff Koons, Richard Misrach i d’altres. Stephen va treballar amb Art And Commerce com a director de l’Arxiu d’Imatges, representant els millors fotògrafs de moda i art per a la concessió de llicències comercials amb una llista que inclou Steven Meisel, David La Chapelle, els arxius de Robert Mapplethorpe i d’altres. Stephen escriu i participa amb regularitat en retransmissions sobre l’ètica i la realitat de la pràctica fotogràfica en el nou entorn digital.